lunes, 20 de diciembre de 2010
domingo, 19 de diciembre de 2010
Referencias. Iannis Xenakis
Al estar interesada en el estudio de la música y el sonido para la arquitectura, he estado investigando en referencias anteriores de arquitectos que la utilizaran en la arquitectura. He encontrado un ejemplo muy interesante en este campo. Iannis Xenakis, fue un compositor y arquitecto de ascendencia griega nacido el 29 de mayo de 1922 en Rumania. Es aclamado como uno de los compositores más importantes de la música contemporánea.
Establecido en París, en 1948 ingresó el estudio del famoso arquitecto Le Corbusier como ingeniero calculista. Pronto comenzó a colaborar en los proyectos de varias obras importantes salidas del estudio de Le Corbusier durante esos años, como las unidades habitacionales de Nantes (1949), Briey-en-Forêt y Berlín-Charlottenburg(1954), los diferentes edificios constitutivos del plan de urbanismo de Chandigarh en India (1951), y el Centro Deportivo y Cultural de Bagdad (1957). En estas obras Xenakis aplicó los mismos procesos compositivos y estéticos que en sus obras musicales de la época.
Xenakis diseñó además dos importantes obras de la arquitectura del siglo XX: el Convento de Sainte-Marie-de-la-Tourette (1953), y especialmente el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas de 1958, basado en las mismas estructuras que su obra orquestal Metastasis de 1953-1954.1 Para el interior del Pabellón se le encargó a Edgar Varèse que realizara la música, quien compuso su Poème Électronique, y el propio Xenakis compuso Concret PH que se escuchaba en los interludios entre las presentaciones de la obra de Varèse.
Durante esos años, Xenakis comenzó paralelamente sus estudios de composición en París, primero con Arthur Honegger y Darius Milhaud, con quienes no tuvo demasiado entendimiento, y finalmente con Olivier Messiaen, con quien sí estudió regularmente a partir de 1952. En 1955 Hans Rosbaud dirigió en el Festival de Donaueschingen su primer obra importante para orquesta: Metastasis. Esta pieza y las que le siguieron, notablemente Pithoprakta de 1955-56, y Achorripsis de 1956-57, así como artículos publicados en losGravesaner Blätter, la revista que dirigía Hermann Scherchen, le dieron a Xenakis una notoriedad que finalmente le permitió dedicarse exclusivamente a la composición.
Las tendencias preponderantes en la vanguardia de la época, dominada por el serialismo (como su nombre lo indica, es una técnica de composición basada en series) y el post-serialismo. La obra plantea densos bloques sonoros, con los instrumentos de cuerda haciendo glissandos de diferentes velocidades, configuran masas y superficies de variadas texturas. Pero además de su radical estética "brutalista", esta obra resultó revolucionaria por su modalidad compositiva, en la que las densidades, las texturas, y los comportamientos individuales de los eventos estaban determinadas por procesos formales basados en leyes estadísticas y probabilísticas. De esta manera Xenakis se muestra igualmente distante del pensamiento de ordenamiento lineal de los serialistas y pos-serialistas, como de la indeterminación aleatoria que había iniciado John Cage, y que estaba comenzando a tener sus repercusiones entre los compositores europeos.
Como alternativa propuso la utilización de modelos matemáticos en la composición musical, creando "un mundo de masas sonoras, vastos grupos de eventos sonoros, nubes y galaxias gobernadas por nuevas características como densidad, grado de orden, nivel de cambio, las cuales requieren definiciones y realizaciones usando la teoría de probabilidad".3Para Xenakis esta nueva concepción era de hecho más general que el pensamiento lineal, ya que lo podía incluir como un caso particular, reduciendo la densidad de las nubes. Xenakis crea de esta manera la "música estocástica".
PABELLÓN PHILIPS (Exposición Internacional de Bruselas de 1958)
El "Poema electrónico" del año 1958, se proyectaba en el Pabellón Phillips de la Exposición Universal de Bruselas como plena manifestación de un arte nuevo: "los juegos electrónicos", síntesis ilimitada de color, imagen, música, palabra y ritmo. El particular edificio creado por el colaborador del maestro fue desarrollado en sintonía con el festival multimedia que incluía, conformando una unidad de propuesta.
Para dar forma a sus ideas, Xenakis recurrió a sus conocimientos matemáticos, utilizando estructuras numéricas y probabilísticas en sus composiciones. Xenakis concibió la masa sonora como un total, produciendo obras que se asemejan a nubes sonoras en transformación.
Croquis del pabellón Philips
Diseño de Xenakis para el pabellón Philip,1957
"Querámoslo o no, hay un puente entre la arquitectura y la música basado en nuestras estructuras mentales, que son las mismas tanto en la una como en la otra". - Iannis Xenakis
Pre-entrega diciembre. Estudio de la maqueta
Para llevar a cabo la entrega final de diciembre decidí pensar diferentes maquetas para poder hacer un estudio por partes del trabajo que había estado haciendo durante el primer cuatrimestre de la asignatura.
En esta primera maqueta hice una aproximación al contrabajo. Como había empezado el curso con el concepto de movimiento, he intentado observar el movimiento en el instrumento. Así me he basado en el primer movimiento que se produce para la generación del sonido: el movimiento del arco. Así con esta maqueta he querido aunar diferentes formas de mover el arco. En la maqueta se pueden ver movimientos como el col legno, legato, etc...
ESPACIOS PRIVADOS Y PÚBLICOS
En esta otra maqueta he seguido con el trabajo. Basándome en mi segunda maqueta, he intentado hacer un estudio del espacio interior y exterior de esa maqueta. En mi segunda maqueta se generaban una serie de espacios privados pero que a su vez estaban conectados con espacios menos privados. Así he hecho esta maqueta intentando generar esos espacios. La parte negra de la maqueta es un espacio privado que se puede modificar según tus necesidades. Se puede abrir y generar un espacio más público y en conexión con el exterior, pero también se puede cerrar y generar una distinción entre lo público y privado.
EL SONIDO COMO GENERADOR DE ESTRUCTURAS
En esta maqueta se pueden ver las ondas sonoras como generadoras de estructuras. Así combinando tres ondas sonoras diferentes (cuerdas sol, re y la del contrabajo, gráficos que aparecen en mi segundo dibujo) pueden generar diferentes estructuras.
LUCES Y SOMBRAS
En esta tercera maqueta preparatoria he querido hacer un estudio de luces-sombras a través de una serie de superposiciones de mallas. Siguiendo con mi primer dibujo y mi tercera maqueta se generarían así diferentes zonas de luz y sombra con diversas formas. El usuario podría elegir la zona más conveniente para su uso. Asu vez estas pequeñas zonas estarían en contacto permanentemente, un espacio general pero a su vez útil para distintos gustos.
ADAPTACIÓN AL SONIDO
Para esta última maqueta he querido incidir en la adaptación de formas al sonido. Esta maqueta tiene en el centro un cuerpo que se va adaptando en función del uso. Se puede ir transformando la forma según el sonido que se alberga en el interior. Así para sonidos más graves se debera reducir el área para crear una mejor acústica y para sonido más agudos al contrario.
viernes, 17 de diciembre de 2010
Entrega Diciembre 2o1o
- laberinto
- laberinto equilibrio
- puzles con barras
- rompecabezas
- snake cube
- solitario
- tangram
Esta maqueta tiene fines inmediatos interactivos y didácticos, y que además sea divertido, busca encender el ingenio de quien la maneje formando un laberinto casi tridimensional con guías lumínicas. El recorrido es cíclico y lineal, pero sigue tratándose de un laberinto complejo.
Esta compuesta por más de un rompecabezas, como es el caso del cubo que sobresale, que pretende que el usuario agudice el sentido del oído y el equilibrio mediante la ocultación parcial del laberinto interno.
Todo el programa se desarrolla en su exterior, el interior queda reservado para las instalaciones. Trata de ser un trabajo ligero y económico realizado con materiales de bajo coste y reciclados. Su escala está buscada con el fin de que sea más manejable ya que no tiene una base concreta.
Mientras la propia maqueta forma parte del ámbito público, pretende a la vez que cuando usuario la esté utilizando se cree una especie de espacio privado mediante la concentración del mismo.
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